El nuevo astro del firmamento blusero

Un nuevo astro asoma en el firmamento blusero. Tiene 29 años y su nombre no es tan difícil de pronunciar como parece al leerlo por primera vez. Selwyn Birchwood acaba de lanzar su primer disco para un sello importante en el que muestra que, además de ser un tremendo guitarrista y gran cantante, es un notable compositor. En cada uno de sus temas se percibe una búsqueda por tratar de innovar respetando la tradición, una tarea que implica un gran desafío.

Esta es su historia. Selwyn nació el 9 de marzo de 1985 en Orlando, Florida, muy cerca de Disneyworld. Su madre es inglesa y su padre de Trinidad y Tobago. A los 13 años empezó a tocar la guitarra con cierto interés, hasta que escuchó a Jimi Hendrix. Su destino entonces empezó a moldearse. Indagando en las raíces de Hendrix descubrió a Buddy Guy, Freddie King, Albert King y Albert Collins. Cuando tenía 19 años, un amigo le presentó al guitarrista Sonny Rhodes. Ese encuentro terminó de sellar su camino. Rhodes quedó muy impresionado con el joven y lo sumó a su banda. No sólo se lo llevó de gira por Estados Unidos y Canadá, también le enseñó muchos secretos con la guitarra, lo impulsó a perfeccionarse con el lap steel, le mostró los yeites del negocio y de cómo mostrarse arriba de un escenario.

En paralelo, Selwyn siguió con sus estudios y se recibió de licenciado en administración de empresas en la Universidad de Tampa. Con el título en la mano, decidió que ya era el momento de lanzarse de lleno a la música. Así fue como formó su banda y editó dos discos de manera independiente que sólo se vendieron en su zona de influencia. El 2013 fue su año. Ganó dos premios en el prestigioso International Blues Challenge en Memphis: mejor guitarrista y mejor banda. Bruce Iglauer, dueño del sello Alligator y probablemente uno de los tipos que más sabe de blues en el mundo, puso el ojo en él. Poco después llegaron a un acuerdo y Selwyn firmó contrato.

Alligator Records se caracterizó desde sus inicios por ser un sello progresista dentro del blues y su política actual es coherente con su historia. Siempre buscó un equilibrio entre la tradición y la innovación, y sus discos son testimonio del mejor blues desde hace 40 años. Hoy, además, el sello se la juega por una nueva camada de músicos jóvenes que transitan los márgenes del género respetando su espíritu. Ellos son Jarekus Singleton, Anders Osborne, J.J. Grey y Selwyn, quien tiene un estilo más clásico que el de los otros músicos mencionados, pero con un sonido más vertiginoso.

Las joyas del álbum son Walking in the lion’s den, en la que canta como si estuviera poseído por Tom Waits; en The river turned red se luce con unos solos que reflejan la amplia gama de influencias que lo moldearon como guitarrista; Love me again es una balada blusera al mejor estilo Robert Cray; y Tell me why tiene unos riffs muy power y una rítmica picante. Dos temas reflejan, por contraposición, lo abierto y creativo que es como compositor: Overworked and underpaid es un blues con una estructura bien tradicional, mientras que el tema que le sigue, She loves me not, tiene una melodía adhesiva con la onda del soul moderno. Otro momento supremo del álbum es el slow blues Brown paper bag en el que, recostado sobre el discreto sonido de un hammond, se manda unos punteos de antología.

La banda está conformada por Regi Oliver en saxos, Donald "Huff" Wright en bajo y Curtis Nutall en batería, más los aportes ocasionales de Josh Nelms en guitarra rítmica, RJ Harman en armónica y Dash Dixon en teclados, con la colaboración especial de Joe Louis Walker que suma su guitarra con slide. Don't call no ambulance es un disco al que no le falta nada y que muestra todo el potencial de un joven artista, integrante de una nueva generación de bluseros, que llevará al blues a una nueva dimensión.

De bajos y bajistas

El bajo y el contrabajo son instrumentos clave en la música contemporánea porque marcan la sección rítmica, el tiempo y establecen un marco armónico. En el blues, el contrabajo se utilizó con intensidad en la década del 40, previa a la electrificación del sonido, y también en el denominado blues de la Costa Oeste. Mientras que el bajo eléctrico surgió con mucha fuerza en Chicago a partir de los 50 y se expandió y consolidó con el correr de los años en muchos de los estilos del género. Pero los músicos que lo tocan, a excepción de unos pocos, no tienen mucha prensa. Guitarristas, armonicistas, cantantes y algunos pianistas se llevan siempre los laureles. Esta pequeña encuesta entre 12 bajistas locales pretende mostrar cuáles son sus influencias y también por qué eligieron ese instrumento para desarrollar sus carreras musicales.

¿Quiénes fueron los mejores bajistas de la historia del blues? Cada uno de los músicos eligió a tres y el ganador fue el genial Willie Dixon con nueve votos. Su figura excede al instrumento en sí porque fue además un gran productor, un descubridor de talentos, un tremendo compositor, un notable cantante y una figura rutilante del blues de post guerra. En segundo lugar quedó el ex bajista de Canned Heat, Larry Taylor, con cinco votos. En su extensa carrera tocó además con John Lee Hooker, Tom Waits, Louis Myers, John Mayall y Charlie Musselwhite entre tantos otros. Tercero se ubicó Johnny B. Gayden, una de las figuras centrales de los 90, por sus participaciones clave en discos del sello Alligator de Johnny Winter, Albert Collins y Koko Taylor. En tanto, Dave Myers y Bob Stroger recibieron tres votos cada uno, mientras que Tommy Shannon, ex Double Trouble, dos. Otros mencionados fueron: Ranson Knowling, Nick Holt, Keith Ferguson, John McVie, Carl Radle y Noel Neal.

¿Cuál es el disco emblema del bajo o contrabajo de blues? Aquí no hubo una respuesta uniforme. Cuatro respondieron “cualquier disco de Willie Dixon”, uno el álbum que el padrino del blues grabó junto a Memphis Slim en París y otro Giant of the blues. Los demás eligieron The London Howlin’ Wolf session, donde toca Bill Wyman; Jazz Blues Fusion, de John Mayall (Larry Taylor); Bricks in my Pillow, de Robert Nighthawk (Ranson Knowling), Iceman, de Albert Collins (Johnny B. Gayden); A man and the blues, de Buddy Guy (Jack Myers); y Harpattack (Johnny B. Gayden).

Mariano D'andrea

¿Quién es el mejor bajista de blues de la Argentina? Aquí hubo un empate entre dos excelentes músicos: Mariano D’Andrea y Mauro Ceriello recibieron cinco votos cada uno. En los últimos años ellos se destacaron acompañando a músicos internacionales de primer nivel, así como artistas locales como Daniel Raffo y Víctor Hamudis, el primero, y Rafael Nasta y Matías Cipilliano, el segundo. En tanto, Mauro Diana, bajista de Easy Babies y cabeza visible de Blues en Movimiento, fue elegido por dos de sus colegas.

Para terminar les pregunté a los consultados ¿por qué tocan el bajo? Mariano Tunesse me respondió que “siempre me llamó la atención las bases y el groove de la música que escuchaba” y Fabián Yajid porque “tocar el bajo es vibrar con cada nota ejecutada “. Para Mariano D’Andrea es una cuestión de recuerdos: “Mi padre escuchaba a Bill Halley y sus cometas y a mí me llamaba muchísimo la atención lo que hacia el contrabajo… pero la respuesta es que siempre me gustó lo rítmico y lo grave”, dijo. Eduardo Muñoz fue breve y conciso: “Es lo que elegí para expresarme”.

Yalo López

Yalo López, ex bajista de los legendarios Durazno de Gala, respondió: “Creo que me sedujo el sonido grave y envolvente que salía del equipo de audio de mi viejo. Apenas caminaba y me quedaba horas escuchando esos sonidos frente al mueble. Pero lo que más me atrapó del bajo son las posibilidades que tiene. Es parte fundamental de la base rítmica y al mismo tiempo está metido en la armonía y la melodía del tema. Conclusión: señores guitarristas cuiden mucho a sus colegas bajistas pues no abundan”.

Votaron: 1) Mauro Diana 2) Mariano D’Andrea 3) Eduardo Muñoz 4) Mauro Bonamico 5) Christian Morana 6) Hernán Fridman 7) Perro Gorosito, 8) Yalo López, 9) Jes Condado, 10) Mariano Tunesse, 11) Fabián Yajid, 12) Adrián Legaspi

Perfume de mujer

Esta vez, el motivo de la encuesta era para saber cuáles son las influencias y a quiénes escuchan las bluseras argentinas. No hubo grandes sorpresas en cuanto a la máxima influencia de cada una de ellas ni a quiénes admiran hoy en día. Pero sí fue raro que muy pocas eligieron un disco en concreto como el más emblemático de la historia del blues femenino.

Etta James

1) ¿Quién es la número uno de la historia del blues? De las 15 encuestadas, seis eligieron a Etta James. La cantante, que murió hace poco más de un año en California, tuvo una carrera extensa en la que no sólo cantó blues sino que también se lució en el soul y el R&B. At last, I’d rather go blind y Tell mama son algunas de las joyas que cantó para la eternidad. En segundo lugar quedaron Bessie Smith, Ma Rainey y Koko Taylor con dos votos cada una. En tanto, Memphis Minnie fue votada una vez al igual que Janis Joplin y Nina Simone, estas dos últimas más asociadas al rock y el jazz, respectivamente, pero sin dudas blueswomen de ley.

Susan Tedeschi

2) ¿Quiénes son las máximas exponentes del género hoy en día? Aquí las consultadas podían elegir a más de una. Susan Tedeschi, la esposa de Derek Trucks (Allman Brothers), ganó con ocho votos. Es una guitarrista magnífica y una gran vocalista, y con apenas 42 años ya editó seis discos solista y dos junto a su marido. Sin dudas tiene un gran futuro por delante. En segundo lugar quedó la experimentada Bonnie Raitt, con siete menciones. Ella hace varias décadas que está activa y tuvo un rol muy importante en los 60 para apoyar a los viejos bluseros del Delta que eran redescubiertos y sacados del ostracismo. Tercera quedó la guitarrista serbia Ana Popovic, con tres votos. Shemeika Copeland, Lou Ann Barton, Deitra Farr, Rory Block y Janiva Magness sumaron dos cada una, mientras que Sue Foley, Deborah Coleman y Zora Young apenas uno.

3) ¿Cuál es el disco emblemático de las mujeres del blues? Seis de las encuestadas se excusaron de responder y otras lo hicieron con algunas dudas. Con todo, At last, el disco que Etta James grabó en 1961, ganó con tres votos. Luego, con dos menciones quedó la maravillosa caja de Bessie Smith, The Complete Recordings. El disco de Koko Taylor de 1969 y Love you like a woman , de 1968, fueron mencionados una vez cada uno; como Dreams Come true, de Angela Strehli, Marcia Ball y Lou Ann Barton; y el compilado Red hot mama’s Blue Chicago.

Las Blacanblus

 4) ¿Quién es la máxima representante del blues local? Las Blacanblus arrasaron en todo sentido. Cuatro las votaron como grupo, pero luego dos eligieron a Cristina Dall y otras dos a Deborah Dixon. La cantante Cristina Aguayo también recibió dos menciones. Claudia Puyó y la guitarrista Sol Bassa cerraron la lista con un voto cada una.

Votaron: Cristina Dall / Cristina Aguayo / Sol Bassa / Tana Spinelli / Juju Estrin / Jes Blue / Ximena Monzón / Sabrina González / Florencia Andrada / Vanesa Harbek / Natalia Nardiello / Lou Hernández / María Belén Jaime / Soledad Cabrera / María Heer.

Mundo armónica

Little Walter

Para la Real Academia Española no existen. No figuran ni como armoniquistas ni armonicistas. Pero ellos están ahí, desde siempre, soplando con fruición ese pequeño instrumento tan intenso y amoldable a distintos estilos como el blues, el jazz, el folk, el rock o el tango.

La idea de esta encuesta –entre 15 armonicistas locales- es para conocer cuáles son sus influencias, quiénes son los músicos actuales a los que más escuchan y cuál es, según su opinión, el disco supremo de la armónica blusera.

Big Walter Horton

El máximo exponente de la armónica de todos los tiempos, para más de la mitad de los consultados fue Little Walter. Ocho de los 15 lo eligieron sin dudar. Me pareció muy atinada la explicación que me dio Damián Martín Duflós: “Little Walter fue el más grande intérprete de la armónica de blues de todos los tiempos y, según Ry Cooder, el músico de blues más completo y revolucionario de la historia”. Marion Walter Jacobs vivió rápido y murió a los 38 años, pero dejó un legado indiscutible. Sus grabaciones para el legendario sello Chess así lo certifican. El podio se completó con: Walter Horton, tres votos; Howard Levy, dos; y Sonny Boy Williamson (Rice Miller) y James Cotton, uno cada uno.

Harp Attack!

Con relación al disco por excelencia de la armónica blusera, cinco eligieron Harpattack, el álbum que Billy Branch, Carey Bell, James Cotton y Junior Wells grabaron para el sello Alligator en 1990. Acompañados por Michaeal Coleman (guitarra), Lucky Peterson (teclados), Johnny B. Gayden (bajo) y Ray “Killer” Allison (batería) los cuatro ases de la armónica dejaron once canciones para la posteridad. Down home blues es un himno de la armónica, donde los cuatro soplan lo mejor que tienen. Los otros diez músicos se inclinaron por otras preferencias. Dos eligieron discos de Little Walter: uno Blues with a feeling y el otro Confessin’ the blues. Un voto tuvo el impresionante LP que Walter Horton grabó con Carey Bell; y otros dos eligieron los discos de James Cotton Deep in the blues y Live At The Electric Lady.

Kim Wilson

Pero los músicos locales no se quedan sólo con las glorias del pasado. Cada uno de los 15 consultados votó a tres armonicistas actuales y el que ganó con nueve menciones fue el ex Fabulous Thunderbirds, Kim Wilson, quien hace dos años estuvo en Buenos Aires y nos regaló un show memorable en La Trastienda. En segundo lugar quedó el legendario James Cotton con ocho votos y tercero el maestro Rick Estrin, con siete. Este último también cautivó al público en La Trastienda acompañado por los poderosos Nightcats. Luego hubo muchos más votados: Mark Ford, hermano de Robben Ford, fue elegido por tres músicos, y con dos votos quedaron Billy Branch, Howard Levy y Carlos del Junco. En tanto, Stevie Wonder, Adam Gussow, Jason Ricci, Mark Hummel, Charlie Musselwhite, Rod Piazza y Billy Boy Arnold fueron votados apenas una vez.

Votaron: Adrián Jiménez, Nico Smoljan, Jorge Simonian, Damián Martín Duflòs, Walter Gandini, Alejandro Narvaja, Gustavo Lazo, Ximena Monzón, Alejandro Alvarez, Ariel Federico, Agustín Coppola, Huguis López, Darío Soto, César Valdomir y Mariano Cabrera.

Guitarristas de guitarristas

Robert Cray

La idea de esta encuesta era saber a quiénes están escuchando hoy los guitarristas del blues local. Me limité a preguntarles sobre músicos contemporáneos que estén en actividad. No quise ahondar en sus influencias ya que es obvio que la mayoría respondería los clásicos: B.B. King, Albert King, T-Bone Walker, Freddie King, Buddy Guy, Magic Sam, entre otros. Cada uno de los 20 encuestados votó a tres de los máximos exponentes actuales del instrumento según su consideración.

El elegido de los violeros argentinos fue Robert Cray con siete votos. El músico nacido en Columbus, Georgia, es dueño de un estilo muy personal que demostró aquí durante sus dos visitas en los 90 y se ve que dejó una muy buena imagen. Pese a que sigue manteniendo un aspecto jovial, este año cumplirá 60. Los puristas podrán decir que su música se nutre más del soul que del blues auténtico, pero sin dudas es un bluesman de pura cepa. Su tremendo álbum del año pasado, Nothing but love, así lo demuestra.

Ronnie Earl

En segundo lugar, con seis votos, quedó uno de los guitarristas más exquisitos de las últimas décadas. Ronnie Earl tiene una técnica formidable y es capaz de tocar tanto West Coast, Chicago, jump blues, country blues y otros estilos casi sin despeinarse. Lamentablemente al ex violero de Roomful of Blues no le gusta viajar y padece una depresión crónica, y eso hace que sea muy difícil verlo en vivo. Lo bueno es que ha grabado decenas de discos solista para escuchar uno tras otro, así como también muchos junto a varios músicos de fuste como Pinetop Perkins, Irma Thomas y Jimmy Rogers.

Lurrie Bell

El tercer puesto fue para un visitante ilustre de la Argetina. Lurrie Bell, el hijo del legendario Carey Bell, terminó con cinco votos. Estuvo en el país en cuatro ocasiones y próximamente volverá por más. Además de ser un guitarrista notable, tiene una energía y un carisma magistral arriba del escenario y así se ganó la admiración de una gran cantidad de músicos y fans locales.

Jimmie Vaughan

La encuesta siguió con estos elegidos: Duke Robillard y Jimmie Vaughan con cuatro menciones cada uno. Otro ex guitarrista de los Fabulous Thunderbirds, Kid Ramos, fue votado tres veces. Y luego hubo varios que sumaron dos sufragios: John Primer, Junior Watson, John Mayer, Lucky Peterson, Derek Trucks y Robben Ford. Entre los que fueron elegidos sólo una vez se destacan Kid Andersen, Chris Cain, Joe Bonamassa y Gary Clark Jr, entre otros. Muy pocos señalaron a guitarristas argentinos. Daniel Raffo, Alambre González, Roberto Porzio, Rafael Nasta y Luis Salinas fueron los únicos mencionados.

Votaron: Julio Fabiani, Federico Verteramo, Juan Manuel Torres, Roberto Porzio, Maximiliano Hracek, Vanesa Harbek, Nacho Ladisa, Rafo Grin, Fernando Gabriel Heller, José Luis Pardo, Marcos Lenn, Goyo Echegoyen, Guillermo Fernández, Yalo López, Matías Cipilliano, Nicolás Yudchak, Toto Palacio, Iván Gómez Singh, Ricardo Daniel Muñoz y Sol Bassa.

La encuesta del Blues local

Pappo y Botafogo

El blues argentino nació del rock. Aquí podemos reescribir la vieja frase de Muddy Waters “Blues had a baby and they named it rock and roll”, por “El rock tuvo un hijo y lo llamaron blues local”. Es que los pioneros del rock nacional fueron también los primeros en tocar blues. Manal, Pappo, La Pesada y Pescado Rabioso, entre otros, recibieron el sonido de Chicago y Mississippi tamizado por rockeros como Jimi Hendrix, Cream, Fleetwood Mac, los Rolling Stones y los Animals, y a esa música le incluyeron su propia voz. Al margen están los casos de Oscar Alemán, Blackie y Lois Blue, que ya interpretaban viejos blues y standards desde hacía años, aunque sus nombres quedaron más emparentados con la escena del jazz.

Daniel Raffo, de King Size

A fines de los 60 y comienzos de los 70, el blues local lo interpretaban bandas de rock, en su mayoría con letras en español. Con los años comenzaron a llegar con más frecuencia discos de B.B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf y una pequeña tribu de músicos y oyentes se fue inclinando por el blues más tradicional y cantado en inglés. Así fueron surgiendo bandas que animarían la escena local por varios años combinando la influencia del blues local con el sonido que llegaba del norte y su propia voz. Memphis la Blusera, La Mississippi, Durazno de Gala, Las Blanacablus y King Size son algunos ejemplos. En los 90, con el auge del CD, la muerte de Stevie Ray Vaughan y un aluvión de shows internacionales de primer nivel nació una nueva generación independiente del contexto local. Dos programas de radio hicieron escuela durante esa época, uno en la Rock and Pop y el otro en FM del Plata; y surgieron bares dedicados exclusivamente al género: el Blues Special Club y El Samovar de Rasputín, en La Boca, y Betty Blues, en Belgrano, fueron los más importantes.

La crisis de 2001 también afectó al blues, y de qué manera. Las grandes bandas que habían llenado Obras y teatros porteños se vieron frente a una nueva realidad. Durante cinco años no vino casi ningún artista internacional. Además, la tragedia de Cromañón y la muerte de Pappo, con dos meses de diferencia, fueron dos cimbronazos. Pero en el último tiempo hubo un cambio importante y lo que hasta hace unos años parecía difícil de revertir, hoy anda por buen camino. Vienen más músicos que en los 90, existe la Escuela del Blues y el proyecto Blues en Movimiento, y la joven guardia blusera la pelea noche tras noche para hacerse un lugar.

Esta es una breve encuesta de cuatro preguntas realizada a 51 músicos argentinos de blues sobre sus gustos e influencias a nivel local.

Pappo

1) ¿Quién es el músico o banda emblema del blues local? El ganador fue Pappo por abrumadora mayoría, pese a que muchos de los que lo votaron dijeron que ya no lo escuchan o no lo consideran una influencia. En total recibió 25 votos, es decir el 50 por ciento. En segundo lugar quedó Daniel Raffo con seis votos. Manal, la banda de Martínez, Medina y Gabis, quedó en tercer lugar con cinco. La Mississippi y Botafogo obtuvieron dos votos cada uno, al igual que Adrián Flores.

Manal, 1970

2) ¿Cuál es el mejor disco de la historia del blues nacional? Aquí los votos estuvieron muy repartidos. Ganó con siete votos el disco debut de Manal, editado en 1970, ese que contiene grandes clásicos como Jugo de tomate frío, Avenida Rivadavia, Avellaneda blues o Todo el día me pregunto. El segundo lugar fue para Blues local con seis, el álbum con el que Pappo volvió al blues en 1992. Y tercero, con cinco votos, quedó El blues paga mal, el disco de Easy Babies, la banda liderada por Mauro Diana y Roberto Porzio. Hay que señalar que Pappo sumó varios votos por otros discos: Pappo’s Blues Vol. 3 recibió cuatro votos igual que Buscando un amor. Mientras que Pappo’s Blues Vol. 1 fue elegido por tres músicos. Armónica blues (Adrián Jiménez), Alma bajo la lluvia (Memphis La Blusera) y Sacale el jugo (Durazno de Gala) sumaron dos votos cada uno.

Federico Verteramo

3) ¿Quién es la promesa del blues argentino? El guitarrista zurdo Federico Verteramo fue el elegido de los músicos con once de los 51 votos. Uno de los que lo eligió lo describió así: “Nosotros nos pasamos horas estudiando para poder hacer lo que a él le sale de manera natural”. Federico tiene 20 años y está siempre tocando. Integra cuatro bandas: Los Huesos de Gato Negro, Nacho Ladisa Blues Club, Blues Special Band y los Easy Babies. Vale la pena ir a escucharlo. Segundo quedó Juan Manuel Torres, violero de Mariano Slaimen R&B Band, Darío Soto & Soulville y FourFunky, que fue votado por seis músicos. Tercero resultó el armonicista Nicolás Smoljan con dos votos. Todos los demás votados sacaron una unidad cada uno.

Rick Estrin & The Nightcats

4) ¿Cuál fue el mejor show de blues internacional en el país? Tal vez porque muchos de los consultados tienen alrededor de 30 años o menos, ganó un recital reciente, el de Rick Estrin & The Nightcats, que se hizo el año pasado en La Trastienda. Recibió once votos. Segundo quedó el de Albert Collins en el Gran Rex, de 1992, con cuatro votos. El tercer lugar fue para el show de James Cotton en el mismo teatro y en el mismo año con tres votos, aunque recibió otros dos sufragios por su show de 2009. Una curiosidad: B.B. King recibió varios menciones pero por distintos shows. Hay que recordar que vino al país muchas veces: 1980, 1991, 1992, 1993, 1998 y 2010. El recital de Albert King en el Gran Rex, pocos meses antes de su muerte, sumó tres votos.

VOTARON: 1) Cristina Dall, 2) José Luis Pardo, 3) Gustavo Villegas, 4) Roberto Porzio, 5) Víctor Hamudis, 6) Goyo Delta Blues, 7) Gabriel Cabiaglia, 8) Yalo López, 9) Adrián Jiménez, 10) Nacho Ladisa, 11) Fernando Gabriel Heller, 12) Marcos Lenn, 13) Rafo Grin, 14) Ricky Muñoz, 15) Nicolás Smoljan, 16) Gabriel Grätzer, 17) Federico Verteramo, 18) Mauro Diana, 19) Damián Martín Duflòs, 20) Homero Tolosa, 21) Guillermo Fernández, 22) María Heer, 23) Alejandro Álvarez, 24) Gus Quin, 25) Juan Urbano López, 26) Ale Gallo Negro, 27) Walter Gandini, 28) Walter Galeazzi, 29) Mariano Cardozo, 30) Gustavo Lazo, 31) César Valdomir, 32) Vincha Blues, 33) Natalia Nardiello, 34) Maximiliano Hracek, 35) Hughis López, 36) Florencia Andrada, 37) Juan Manuel Torres, 38) Julio Fabiani, 39) Rafael Nasta, 40) Perro Gorosito, 41) Mariano D’Andrea, 42) Matías Cipiliano, 43) Darío Soto, 44) Agustín Coppola, 45) Martín Luka, 46) Nicolás Raffetta, 47) Javier Goffman, 48) Sabrina González, 49) Mar Nerone, 50) Walter Loscocco, 51) Mauro Ceriello.