El blues según Belton Sutherland

Belton Sutherland fue filmado por Alan Lomax en 1978 mientras tocaba en el porche de la casa de la granja de Clyde Maxwell, en Canton, Mississippi. Son apenas tres canciones impresionantes, llenas de emoción, en donde Sutherland acompaña su canto profundo con unas líneas de guitarra atrapantes. Esos temas, Kill the old grey mule, Blues#2 y I have trouble, son las joyas perdidas del blues rural.

En youtube también se pueden ver los 53 segundos de Sutherland entonando un field holler primitivo que remite a lo más profundo del Delta del Mississippi, así como también un blues improvisado en el que Maxwell lo acompaña tocando el violín. Estos videos son su testamento musical, imprescindibles para los cultores del country blues.

Sutherland murió el 7 de octubre de 1983. Tenía 72 años. Sus restos están enterrados en un cementerio a unos 20 kilómetros de Canton.

TV Music Show

Later with… Jools Holland debe estar entre los tres mejores programas de música de la historia de la tevé. Media docena de bandas o músicos en vivo por show. Pocas palabras y mucho rock and roll para todos los gustos. Jools Holland es un buen conductor pero además es un gran pianista que se da el gusto de tocar con sus invitados. Later with… va a cumplir 18 años en el aire y tiene con que vanagloriarse: por allí pasaron músicos tan diversos como Rickie Lee Jones, Franz Ferdinand, The Who, Radiohead, Manu Chao, Al Green, Swing, Buddy Guy, Van Morrison o Steve Winwood por solo nombrar a unos pocos de una lista interminable. Acá les dejo dos videos impresionantes de ese show. Joe Bonamassa junto a Jools Holland y Johnny Cash tocando Folsom Prision Blues.

Motivarse

Me levanto medianamente temprano. Tostadas, café espumoso y jugo. Se viene un día largo e importante. Es el primer día del resto de mi vida, el que hace unos meses no imaginaba que iba a tener. Es el día que comienza un nuevo Tiempo. Afuera está nublado y fresco. Pero eso no importa ni amedrenta. Estoy con muchas ganas, muchas de verdad, pero necesito algo más, una motivación musical, algo que termine de sacarme del sopor. Rock and roll, señores… rock and roll es lo que se viene, es lo que necesito...

El Show Creativo del Rock

Cada tanto las estrellas de la música aparecen en la pantalla chica anunciando algún producto. Esta es la primera entrega de una serie de comerciales protagonizados por algunos de los mejores músicos de la historia del rock. Aquí tenemos a Miles Davis en un anuncio de Honda; Eric Clapton en una publicidad de cervezas Michelob; Ringo Starr en un comercial de Pizza Hut; Bob Dylan junto a una hermosa modelo en un anuncio de la marca de ropa interior Victoria's Secret; y por último U2 en una propaganda de BlackBerry.

Tarde de lluvia

John Butler rocks!!!

Ahí esta John, el rasta, acariciando la guitarra y cantando este clásico de The Police y de los ochenta. Jason McGann en batería y Gavin Shoesmith en contrabajo conforman el John Butler Trio. Esta es una versión suave, condenadamente relajada y muy respetuosa de la original. Pero John Butler no sólo interpreta covers. Tiene un estilo propio. En algún punto podemos compararlo con Ben Harper. Los dos tienen las mismas fuentes: blues, reggae, folk, funky. Pero cada uno consiguió una identidad muy definida que los distingue. Claro que Butler es más joven y, a pesar de ser californiano, se crío en Australia y por ahí eso lo hace menos conocido. Así que los que no lo conocen, acá tienen un adelanto para entrar su maravilloso mundo. (Si les gusta, recomiendo que empiecen por el disco Grand National).

Nina & The Cats

Quiero compartir con ustedes este video fabuloso que hicieron de My baby just cares for me, uno de los temas más lindos de Nina Simone, en 1987. El video fue dirigido por Peter Lord y realizado por los estudios de animación británicos Aardman (conocido por el empleo avanzado de las técnicas de claymation y stop-motion). El tema de la sacerdotisa es de la década del cincuenta. La letra es preciosa, su voz es conmovedora y tiene un swing abrazador. Aquí tenemos una gran combinación de talentos de distintas épocas; un mix simpático, revitalizante y súper cool.

Recordando a Jerry

Hace 15 años vi a los Grateful Dead en el Sports Arena de Los Angeles. El recital fue como viajar al pasado en una máquina del tiempo: viejos hippies coloridos y arrugados, solos de guitarra lisérgicos y ese olor dulzón tan característico de la buena vibra. Todo el mundo muy contento y relajado. Fue una gran experiencia verlos en vivo. Ese mismo año recorrí Haight & Ashbury siguiendo los pasos de la banda. Incluso descubrí que la casa en la que habían vivido en comunidad también fue sede durante un tiempo de la Embajada Argentina. Un año después se murió Jerry García y los Dead dejaron de tocar con ese nombre. Grateful Dead fue una banda fiel a su estilo, a sus seguidores, a sus convicciones, a su música. Me acuerdo que yo andaba orgulloso con mi remera del oso de los Dead de acá para allá y también tenía otra con el esqueleto psicodélico tan característico de las tapas de algunos de sus discos. Tenía ganas de recordar al gran Jerry y subir esta versión de uno de los temas más increíbles de la banda.

Hijos de Skip James

Dueño de un espíritu único y una voz suave, escalofriante y sentida, Skip James resume la historia de muchos otros hombres de blues: las penas de amor; la falta de trabajo o los trabajos duros y mal pagos; las carreteras; las ciudades; el alcohol; la vida errante. Su verdadero nombre era Nehemiah James (Bentonia, Mississippi, 9 de junio de 1902 - Filadelfia, Pensilvania, 3 de octubre de 1969) y fue uno de los más populares exponentes de la corriente del blues de Delta, que ejerció una poderosa influencia sobre toda una generación de bluesingers. Han tocado sus canciones desde Eric Clapton y Beck hasta Lucinda Williams y Jon Spencer Blues Explosion. Alguna vez Willie Dixon dijo algo así como "todos tenemos el blues, sólo que algunos no lo saben". Sí, todos somos hijos de Skip James.

39 años

Dos grandes de verdad. Johnny Cash y Tony Joe White tocando Polk Salad Annie en el programa de tevé que Cash condujo durante un tiempo. Mucha onda entre los dos, una buena zapada, que el público que está en el estudio parece disfrutar a full. El tiempo pasa: esto fue grabado el 8 de abril de 1970 en el episodio Nº 27. Polk Salad Annie fue compuesta por Tony Joe White y editada en 1969. Se convirtió en un clásico inoxidable. El programa de tevé duró apenas dos años, de 1969 a 1971, pero por suerte quedó inmortalizado en el DVD The Johnny Cash Show.

Hipnótico

Ayer una compañera de laburo estaba leyendo una nota a Iggy Pop y se encontró con que la Iguana decía que lo único que escuchaba ahora era a la Hypnotic Brass Ensamble. "¿Los conocés?", me preguntó. "La verdad que no", respondí. Y me puse a investigar. Me encontré con una fusión de jazz y funk muy cool, con los instrumentos de viento como estandarte. La banda la integran nueve músicos, ocho son hermanos e hijos del trompetista Phil Cohran, que tocó junto a Sun Ra. La Hypnotic Brass Ensemble comenzó hace algunos años a tocar en las calles de Chicago y ya han tocado junto a Erykah Badu, Maxwell y Mos Def y también fueron soporte de Blur. Entren en trance...

Introducing Son of Dave

Beatbox man, harmonica player. Así se define este canadiense que combina el blues de los años cincuenta con una base electrónica con mucho groove. Lo descurbrí una noche, hace un par de años, viendo por tevé el show de Jools Holland. El tipo es un crack. En la historia del blues hubo varios one-man-band (Dr. Ross, Jesse Fuller) y Son of Dave viene a sumarse a esa línea, pero con una propuesta innovadora. Su verdadero nombre es Benjamin Darvill y antes de iniciar su proyecto personal tocaba guitarra, armónica y mandolina con los Crash Test Dummies. Hace unos años se radicó en Inglaterra y, gracias a la pedalera de efectos Akai Headrush nació Son of Dave. Tiene tres discos editados muy difíciles de conseguir, sobre todo el primero. Mensaje a los puristas del blues: abstenerse.

Magia

Estaba sentado frente a la pantalla de mi compu y escuchaba de fondo el debate de los candidatos en la tele. Mi atención iba y venía entre el cocoreo de los políticos en campaña y un par de ideas que tengo para subir al blog. Pero esas ideas necesitan cierta elaboración y una dedicación que ni Gabriela, Carlos, Alfonso y Pino me dejaron alcanzar. Quedarán para más adelante. Traté de concentrarme en el debate pero Silvestre y Bonelli, a todas luces, me irritaron más que los políticos. Al final tuve que apagar el televisor. Entonces me entró un mensaje de mi amigo Luis Mario, un músico mexicano a toda madre, de la querida Monterrey. Hace mucho que no nos vemos o hablamos, pero al tipo se le ocurrió pasarme este video. No es ninguna novedad, pero siempre es bueno recordar un momento mágico. Texas flood por Stevie Ray Vaughan en el Mocambo es una ráfaga endemoniada y demencial de punzantes solos. El alma se le escapa por las seis cuerdas al ritmo del blues. Parece poseído por el espíritu de Hendrix. Lo mejor viene al séptimo minuto, no se lo pueden perder. Es extraordinario. Gracias amigo. ¡Salud!

Blues, Montes y demás yerbas

Como cantaba John Lee Hooker, el blues tiene un efecto sanador. El vino también. Anoche vino Mariano (aka. Valdi, Ulises, Vigo), con quien en otra época compartimos muchos vinos y un micrófono, y degustamos un merlot chileno: el Montes Classic Series 2008. Podría enumerar una serie de atributos y bondades de ese vino, pero no hace falta. Nos gustó mucho y nos calmó. Hizo que el frío se sintiera menos y que percibieramos la música con mucha más pasión. Escuchamos a Ian Siegal, a los Dixie Werewolves y el último disco de Bob Dylan, Together through life. Y hablando de curaciones y sanadores, quiero agradecer al mago chileno, el Oscar, por ese Montes y por otras botellas más que trajo desde el otro lado de la cordillera. Para él, va este tremendo video de Santana y John Lee Hooker.

Música para todos

Este video es de la misma gente que grabó el que subí el otro día (Stand by me). Aquí tenemos una vez más a músicos callejeros interpretando One love, de Bob Marley, pero con dos bonus: aparecen Manu Chao y el bluesman Keb'Mo'. Playing for change es un proyecto fenomenal basado en la idea de que la música tiene el poder de traspasar fronteras y distancias y unir a la gente, no importa cuales sean sus creencias políticas, espirituales o ideológicas. "La música tiene el poder universal de superarnos y unirnos como raza humana".

Around the world

Así como la globalización tiene cosas nefastas, como el proceso que el FMI y las organizaciones internacionales fomentaron durante los noventa, que dejó al capital concentrado en pocas manos y golpeó muy duro a países no desarrollados, también tiene la forma de entrelazar culturas y difundir un mensaje de paz, tan necesario hoy. Así como los vinos argentinos se beben en todo el mundo, podemos degustar vinos chilenos, franceses, italianos o australianos, en Londres, México o Shangai. También está la posibilidad de que un músico nacido en Chicago o en París, sea un éxito en Brasil o Japón. Mark Johnson y Jonathan Paredes recorrieron el mundo y fueron grabando a distintos músicos callejeros interpretando Stand by me (de Ben E. King), con fines benéficos. El resultado es este video conmovedor y perfectamente editado. Es una especie de USA for Africa, pero donde los que brillan no son famosos. El lado amable de la globalización.

I will make you hurt

Este video de Johnny Cash es emocionante. El Hombre de Negro se estaba muriendo e interpretó esta canción de Nine Inch Nails con un sentimiento profundo y conmovedor. Ante la mirada melancólica de su mujer, derrama una copa de vino sobre una mesa repleta de comida, en un living saturado de recuerdos. La vida se le extingue en un clima sombrío y él lo sabe bien. Arrepentimiento, gloria, éxito, fracasos. Amor y desengaños. Este es un pequeño momento en la historia de la música que les aseguro que cuando lo vean no lo olvidarán jamás. Gracias Horacio!!!