... del blues.
1)
Delta del Mississippi. Es el lugar en el que empezó todo. Es el origen del blues, el vientre de esos cantos profundos y sonidos punzantes. Se le llama así a la zona que está en medio de dos ríos, el Mississippi y el Yazoo, ideal para el cultivo del algodón. De allí surgieron muchos de los próceres del género: Charley Patton, Robert Johnson, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Son House, B.B. King, John Lee Hooker, Bo Diddley, Albert King y muchos más. Algunos fueron hijos de esclavos y todos sufrieron el rigor de la segregación racial y el trabajo forzado. Hoy, el
Delta del Missisippi es el último bastión de la tradición del blues rural. Su época dorada terminó hace más de medio siglo, pero allí, en ciudades como Clarksdale, Indianola y Leland, todavía vibra el pulso del blues más profundo.
2)
Willie Dixon.
El padrino del blues nació en la ciudad de Vicksburg, a orillas del río Mississippi. Fue un gran cantante y un destacado contrabajista. Pero su fuerte, eso que lo hizo muy respetado y por lo que se ganó su apodo, fue el poder que tenía para escribir canciones. Compuso muchos de los clásicos más importantes de la historia. En los 50, fue vital en el desarrollo del blues moderno escribiendo canciones para el sello Chess, que grabaron Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Koko Taylor, Little Walter y Sonny Boy Williamson. Sus temas fueron también punta de lanza para bandas como Led Zeppelin y los Rolling Stones.
3)
Dust my broom. El 23 de noviembre de 1936, Robert Johnson grabó en San Antonio, Texas, I believe I'll dust my broom, uno de los 29 temas que lo convertirían en leyenda. Se cree que Johnson se inspirió en dos canciones para componerla: I’ll believe i’ll make a change, de Leroy Carr, y en Sagefield woman blues, de Kokomo Arnold. Si bien el tema está asociado al slide, Johnson la grabó mediante la técnica del fingerpicking. En 1951, Elmore James la patentó a su manera: grabó con su banda una versión eléctrica y endemoniada utilizando el slide. Fue editado como single por el sello Trumpet y el crédito del tema quedó para el propio James. Se cree que fue por un error, por desconocimiento, de la productora Lillian Shedd McMurry. Con el tiempo se convirtió en uno de los clásicos más versionados de la historia.
4)
Don't look back. Este disco de John Lee Hooker probablemente no esté en el podio de los mejores de su carrera, que son varios, pero ciertamente es un álbum auténtico con el toque mágico de la presencia de Van Morrison, no sólo como cantante, sino también como productor. El disco fue editado en 1997, cuatro años antes de su muerte, y tiene algunos temas nuevos; versiones de viejos clásicos, como Dimples o Blues before sunrise; y un cover hipnótico de Red house, de Jimi Hendrix, que es mortal. Un disco que le gusta a los viejos bluseros y que puede motivar a los nuevos oyentes a revolver la historia de unos bluesman más crudos y viscerales de la historia.
5)
Delmark Records. Es uno de los sellos discográficos más importantes del género. Fue fundado en 1953 en St. Louis, Missouri, por Bob Koester, un coleccionista de discos nacido en Kansas y de padres alemanes. Empezó como sello especializado en jazz pero al tiempo descubrió la magia de los músicos de blues rural como Big Joe Williams y J.D. Short. En 1958, Koester dejó la esquina de Delmar & Olivier -de ahí viene el nombre del discográfica- y se instaló en Chicago. Allí empezó a grabar blues y Be bop. Por sus estudios pasaron Luther Allison, J.B. Hutto, Magic Sam y Jimmy Dawkins, así como también músicos de jazz como Sonny Stitt, Bud Powell y Donald Byrd. Hoy Delmark sigue editando discos excelentes y apostando a artistas de la talla de
Eddie C. Campbell,
Linsay Alexander y Quintus McCormick.
6)
Dobro. Es un tipo de guitarra resonadora, cuyo nombre fue registrado como marca por Gibson, y que se utiliza mucho en el blues tradicional. Prima de la national steel guitar, tiene un diseño muy particular, que combina madera con un disco metálico. Al oscilar las cuerdas, se consigue un cambio de volumen en la caja de resonancia y una amplificación del sonido. La han usado en distintas épocas y no sólo músicos de blues: hay grabaciones memorables de Tampa Red y Blind Willie McTell, así como también de artistas contemporáneos como Taj Mahal, Roy Rogers y Chris Thomas King. Johnny Cash, Rory Gallagher, Mark Knopfler y los Lynyrd Skynyrd también tocaron mucho con ese tipo de guitarra.
7)
Don Vilanova. Miguel Vilanova es uno de los popes del
blues local. Empezó su carrera junto a Pappo’s Blues y luego emigró a España donde tocó con decenas de músicos. En los 90, integró Durazno de Gala, una de las bandas emblemáticas de la época y luego siguió su carrera solista. Miguel Vilanova se hizo conocido por su apodo de Botafogo, con el que grabó varios discos. Además de participar en grabaciones de decenas de artistas argentinos, fue telonero de B.B. King, Buddy Guy y Santana, entre otros. Entre fines de los 90 y comienzos del nuevo milenio, hizo una gira por EE.UU. y dos por Japón. Por cuestiones legales, en 2008 Botafogo anunció que cambiaba su nombre artístico a Don Vilanova, que sigue usando hasta hoy. Su imagen dentro del mundo del blues decayó en los últimos años producto de algunas declaraciones poco felices y por grabar discos que lo alejaron de la senda del blues más tradicional.
.jpg)
Luka vivió una noche de emociones fuertes, algo así como cuando un jugador debuta en la primera del equipo del que es hincha y resulta figura y goleador. Luka siempre fue fan de Memphis y no es ningún improvisado: hace muchos años que está al frente de La Luka y también integró otras bandas como la Mr. Jones Band y el trío Dall-Lazo-Luka. Cuando “El Ruso” Beiserman y Emilio Villanueva decidieron volver con Memphis fueron a buscarlo directamente a él, a quien ya conocían de la época de Viejos Lobos. Ayer, Luka estuvo a la altura de las circunstancias. Cantó con garra y talento. Se mostró seguro y con buen manejo del escenario, siempre respetando a la figura del Ruso y la historia de la banda. Su voz suena muy parecida a la de Otero, aguardentosa y áspera, pero creo que tiene un mejor registro y es más melódico.
Luka y compañía salieron a escena vestidos de negro. El Ruso apareció unos segundos después contrastando con su traje blanco. La canción elegida para comenzar fue No se detiene, con la que le arrancaron algunas lágrimas a varias personas. La banda repasó temas de todas sus épocas. Tocaron Lo mismo boogie, Sopa de letras, Alma bajo la lluvia, Tonto rompecabezas y En todas las ciudades. También estuvieron La bifurcada y Montón de nada; así como los blues más puros: el de Rosario, el del estibador y Nunca tuve tanto blues.
.jpg)
Grinning in your face, de Son House y la tradiconal St. James Infirmary son todo un desafío: Grätzer y Cabiaglia incorporaron baterías sintetizadas que logran un beat hipnótico, atrapante, que ensamblan pasado y presente, algo en lo que ya indagaron R.L Burnside, Chris Thomas King, Son of Dave y Little Axe, entre otros. Harbor of love tiene una hermosa melodía campestre y una increíble armonía vocal, mientras que en Dark was the night, cold was the ground es una canción de raíces que recuerda a los Stones de Exile on Main Street o a músicos actuales como Ryan Bingham o Grayson Capps.
Shemeika Copeland – 33 1/3. En su segundo disco para el sello Telarc –y el sexto de su carrera- la hija del legendario guitarrista Johnny Copeland, dejó en claro que es una de las cantantes más potentes y decididas del momento. Shemeika combina una notable influencia blusera adornada con elementos del soul y el góspel. El álbum, cuyo título hace referencia a su edad –tal vez ironizando los discos 19 y 21 de Adele-, es una joya por donde se lo mire (o escuche, mejor dicho). Ain't gonna be your tattoo es un alegato en contra de la violencia machista con una letra sólida y un solo de guitarra incendiario de Buddy Guy. Y no es la única letra comprometida: Lemon pie es tajante y se refiere a la crisis económica que sobrevuela los EE.UU. desde hace unos años. Shemeika también encara con decisión y prestancia algunos covers: la maravillosa I’ll be your baby tonight, de Bob Dylan; Ain't that good news, de Sam Cooke; y A woman, de J.J. Grey. Pero si dudas donde deja en claro que es una mujer que lleva el blues impregnado en la piel es en I sing the blues, con una soberbia interpretación vocal, acompañada por la demoledora armónica de Jon Liebman.
.JPG)
Comienza sentada al piano con Cold, cold heart, el clásico de Hank Williams, que grabó hace diez años para su álbum debut, Come away with me. Ese es apenas un anticipo de lo que se vendrá: una mezcla de baladas, country, arreglos jazzeros y pop. Durante la hora y media exacta que durará el show, Norah Jones interpretará temas de todos sus discos, alternando entre el piano, la guitarra eléctrica y el teclado wurlitzer.
6) Dobro. Es un tipo de guitarra resonadora, cuyo nombre fue registrado como marca por Gibson, y que se utiliza mucho en el blues tradicional. Prima de la national steel guitar, tiene un diseño muy particular, que combina madera con un disco metálico. Al oscilar las cuerdas, se consigue un cambio de volumen en la caja de resonancia y una amplificación del sonido. La han usado en distintas épocas y no sólo músicos de blues: hay grabaciones memorables de Tampa Red y Blind Willie McTell, así como también de artistas contemporáneos como Taj Mahal, Roy Rogers y Chris Thomas King. Johnny Cash, Rory Gallagher, Mark Knopfler y los Lynyrd Skynyrd también tocaron mucho con ese tipo de guitarra.
7) Don Vilanova. Miguel Vilanova es uno de los popes del blues local. Empezó su carrera junto a Pappo’s Blues y luego emigró a España donde tocó con decenas de músicos. En los 90, integró Durazno de Gala, una de las bandas emblemáticas de la época y luego siguió su carrera solista. Miguel Vilanova se hizo conocido por su apodo de Botafogo, con el que grabó varios discos. Además de participar en grabaciones de decenas de artistas argentinos, fue telonero de B.B. King, Buddy Guy y Santana, entre otros. Entre fines de los 90 y comienzos del nuevo milenio, hizo una gira por EE.UU. y dos por Japón. Por cuestiones legales, en 2008 Botafogo anunció que cambiaba su nombre artístico a Don Vilanova, que sigue usando hasta hoy. Su imagen dentro del mundo del blues decayó en los últimos años producto de algunas declaraciones poco felices y por grabar discos que lo alejaron de la senda del blues más tradicional.
The music never stopped está basada en el ensayo The last hippie, del neurólogo y escritor Oliver Sacks, que está inspirado a su vez en hechos reales. Cuenta la historia de Gabriel Sawyer (J.K. Simmons), un joven que estuvo desaparecido durante casi dos décadas y fue hallado en estado de indigencia y con un tumor cerebral. Su padre lo había echado de su casa en 1968, luego de que Gabriel quemara una bandera de los Estados Unidos en contra de la guerra de Vietnam, durante un recital que su banda de rock dio en su escuela.
La película está ambientada a mediados de los 80 pero tiene constantes flashbacks hacia los 60, ya que va reconstruyendo la historia que separó a Gabriel de sus padres, Henry y Helen. Gabriel es operado del tumor. Los médicos le salvan la vida, pero él queda prácticamente como un zombie, con fallos en el discernimiento, alteraciones de la memoria y falta de iniciativa. Cuando ya parecía que no había mucho por hacer, entra en escena la doctora Dianne Dailey (protagonizada por Julia Ormond) que lo somete a una terapia musical. Así descubre que Gabriel, pese a que no puede recordar nada reciente, tiene la memoria intacta hasta 1968. Entonces la música juega un rol central: las canciones de los Beatles, los Stones, Bob Dylan, Cream y Buffalo Springfield comienzan a reconstruir su pasado.
Su padre, Henry (Lou Taylor Pucci), siempre fue un amante de la música clásica y la popular de la década del 40 y cuando su hijo era chico le inculcó esa pasión. Pero cuando Gabriel se hizo adolescente y empezó a descubrir sus propios sonidos algo se rompió entre ellos. De hecho, Henry llegó a pensar que el rock que escuchaba su hijo era el responsable de sus problemas. La terapia musical, entonces, cumple un doble rol: recuperar la memoria del muchacho y conectar a un padre con su hijo.